流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇**进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开(这在流行音乐中也为数不少)而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。
流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。(见前苏联《音乐百科词典》1990 年版)它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》、《可爱的中华》、《中华美》等。这些歌曲可称为“优秀通俗歌曲”。
明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到**终结论。原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐” 是决不能进课堂的，而的思想性、艺术性较高的优秀通俗歌曲则完全可以进课堂。
流行音乐(Popular music)在西方的发展已百年有余，经过一个多世纪的发展和演变，它已经成成了一个复杂的局面。在历史的长河中，在多元文化的作用下，它以派生出众多支系，呈现出众多风格，在各大支系和风格之间，千丝万缕的关系交织成了一部浩瀚的流行音乐史。因此，要想真正了解流行音乐的风格，首先要熟悉它的历史。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于古典音乐(Classical music)与现代音乐(modern music)的音乐体系，并非大众所理解的“流行的音乐”(就像音乐专业中的“现代音乐”并不是指“现代的音乐”一个道理)。同样具有一定的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。主要特征：调式不限于大小调体系、和声功能性为主、多元化、即兴、不稳定的节奏律动、多为小型曲式、相对自由的曲式结构、音色选用没有局限性、除电子音乐外，运用物理乐器时严格按照乐器的乐器法、演奏法、发声原理进行创作等等……与古典音乐均为调性音乐体系。 [2]
华语流行音乐发展至80年代时，多数在香港以张国荣，谭咏麟二人**代表性，女歌手中则以邓丽君，凤飞飞**为**，到了90年代，香港四大天王继续引领潮流，也踊跃出一批原创歌手，比方说：罗大佑，李宗盛，他们都为华语乐坛的发展做出了**大的贡献。时间追溯到20世纪末，华语流行音乐开始颓废，唱片市场销量惨淡，美籍华人陶喆首先引进R&B，只是原汁原味的把R&B搬运到中国，没有引起多大反响，21世纪华语乐坛再次踊跃出多批优秀的原创歌手，周杰伦，他是真正把R&B提升到主流高度的人物，也开创了华语流行乐中国风的先河，后来者皆纷纷效仿，周杰伦的出现使华语乐坛得到了真正的革新。
哈尔滨市道外区睿音音乐工作室音乐歌曲创作
