音乐剧是歌剧与流行音乐相结合的产物。它既反映了当代社会文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具备大众亲和力的流行音乐作品。由于音乐剧包含有歌剧的元素，剧情中包含了具有较大戏剧性冲突的大型唱段(类似歌剧咏叹调)，而且演唱者还需具备一定的表演才能，这种以独唱为主的唱段是推动剧情情节发展，刻画人物性格，描写情景氛围，说明作品思想的一种声乐表现形式，因而这种音乐剧的唱段演唱难度较大。音乐剧歌曲的演唱风格和技巧源自美声唱法，对嗓音的质量和演唱能力要求较高。与刘欢演唱北京奥运会主题曲的沙拉布莱曼早年就是一名歌剧演员，后来主演了韦伯的多部音乐剧，如《歌剧魅影》，《猫》等，她演唱的《回忆》这首《猫》剧里的歌曲、音域宽广，能充分发挥和展现歌者的嗓音能力，以求达到辉煌的艺术效果。

 

　　在中低声区她运用了轻微沙哑的气声唱法，音区过渡均匀平稳，高音区时采用真假混合声，音色明亮，气息支持有力; 整首歌曲的演唱真声成分多，是流行唱法的演唱风格，但也能从中体会到她那华丽的歌声和灵活多变的嗓音特点。总之，音乐剧式的演唱风格需要较扎实的基本功和较深的艺术修养。

 

　　大众风格

 

　　90年代中期港台流行歌曲盛播于亚洲各地。在歌坛上陈奕迅、任贤齐、谢霆锋、蔡依林、梁静茹、莫文蔚、孙燕姿等逐渐替代了初期的赵传、周华健、叶倩文等前期耀眼的明星。当然时间并无法磨灭黎明、庾澄庆、李玟、陈慧娴以及动力火车、达明一派等等无数流行乐坛难以忘怀的声音，更不可能会忘记张学友、刘德华、罗大佑、齐秦、王菲这样的歌坛**。港台唱片公司受其社会越来越商业化的影响，为迎合大众的喜好，基本走的是情歌路线，对于暗恋、单恋、相恋及失恋题材的作品，均被视为一个好题材，歌曲旋律和歌词较格式化。港台歌星的演唱音域普遍不宽，音色较暗，演唱风格属民谣唱法一类，较为平实自然，高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，这是民谣类演唱的一个重要特征。如蔡依林、梁静茹、任贤齐、谢霆锋等多属这种演唱风格的歌手。当然，港台歌星中也有音色、音域较宽的歌手，如” 信乐团”演唱的”死了都要爱”、张惠妹的”听海”、李玟演唱的”想你的三百六十五天”等歌曲也展示了其音域宽广，**具穿透力音色的一面，但这毕竟不是港台乐坛的主流。此外，港台流行乐坛紧跟时代潮流培养的新老歌星较稳定地承上启下，较快地吐故纳新，使其在亚洲流行乐坛保持着领先地位。

 

　　新世纪以来各大唱片公司不断挖掘到乐坛中**有潜质的新人，给他们展示的机会，帮助他们一举成名。周杰伦、蔡依林、潘玮柏等等，这些新生代的歌坛小天王的发掘，无疑是**的佐证。新时期中国内地流行乐坛也不断出现了一些新的变化，唱片公司对流行音乐的商业化属性的认识及相应的操作程序的掌握有了很大的提升，这种商业性的手段至2000年后形成一个高潮，特别是湖南卫视从2004年开始举办的“超级女声” “快乐男声”的歌唱比赛与网络媒体合作，首次尝试短讯**，反响空前，第一名所获短讯**竟然达300多万，前三甲所获短讯**900多万。这对于内地流行音乐的发展有着积**深远的意义。

 

　　网络风格

 

　　1994至1997年是互联网在中国发展的初始阶段，到1999年，中国的“网络产业”开始成行成市。雪村的那首”东北人都是活雷锋”应该算较早在网络上发表的流行歌曲，它没有经过电台、报刊宣传，仅仅是通过网络就在**范围流行起来。新世纪以来，经过一系列的网络音乐大战、网络里涌现了一批又一批热爱音乐创作的人和歌手，在这些原创音乐人中有的已经取得令人羡慕的成绩。拥有**高人气的《老鼠爱大米》踏着红地毯在2005年春晚舞台上唱响，成全了网络音乐与传统音乐的姻缘。这首歌曲还创造了3亿次彩铃下载记录和两亿元的销售额。《两只蝴蝶》、《猪之歌》也创造了数亿元市场收益，这使得传统音乐人士不得不对网络音乐刮目相看。网络歌手大有逐渐取代传统明星之势，庞龙的《两只蝴蝶》曾创下单月彩铃下载量500万次的记录，而他的另一首歌曲《你是我的玫瑰花》曾盘踞音乐排行榜销量冠**12期，网络歌手郑源的歌曲下载量就超过1500万次。杨臣刚、香香、胡杨林等网络歌手迅速走红，这些歌曲之所以能在网络上兴起和流行，是因为其雅俗共赏的特点，演唱难度不大，歌星能唱的歌曲，一般年轻人也能唱，甚至中老年人也能朗朗上口地唱起来。音乐的平民化较强，作品短小简洁，有感而发，把作者自己对生活，对感情的理解用音乐的方式表现出来，这自然会受到很多深有感触的网民为之心动和接受。网络流行音乐的基因也在日新月异地改变着，一些专业音乐人士也逐渐加入了这个制作班底，因为在这里能够拥有自己很个性的创作舞台。网络音乐的兴起是这个时代发展的必然趋势，是流行音乐的又一种表现形式，它能让普通大众所接受。音乐市场更讲究的是音乐的娱乐性风格，这些歌曲就做到了这一点，当然我们更应该追求健康向上，雅俗共赏的音乐作品。

 

　　民族风格

 

　　民族民间的器乐、舞曲、戏曲等音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。90年代前期由姚明、阎肃创作的“前门情思大碗茶”，就是民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲，在配器上除运用了电声乐队外也保留了琵琶、三弦这些传统乐器。杭天琪在演唱这首歌时不但保留了“京韵大鼓”的唱腔技巧，也在演唱中渗入了流行唱法的演唱音色。而由“ 唐朝乐队”演唱的“梦回唐朝”则把京剧中的韵白融入摇滚乐中。田震演唱的“未了情”也有京剧的韵味。90年代后期以来许多歌手演唱了许多加入民族元素的歌曲，如陈红演唱的“常回家看看”是将东北二人转和评剧的曲调相融合。腾格尔早期创作的歌曲更是把蒙古族曲艺的数板等特色曲调运用其中。各少数民族的音乐都为流行歌曲的创作提供了一片广阔的天地，为流行音乐的演唱增添了新的色彩。如腾格尔创作演唱了蒙古族风格的“蒙古人”、“天堂”，斯琴格日乐演唱的“新长征”等歌曲;新疆少数民族风格的“楼兰姑娘”、“快乐老家”，刀郎的“情人”、”2002年第一场雪”等歌曲运用新疆特色乐器和现代配器手法以及原声态式的呐喊演唱让人有耳目一新的感觉。朝鲜族的阿里郎组合则将朝鲜族音乐与现代感**强的RAP等元素融合在一起，张惠妹演唱的歌曲“姐妹”又有台湾高山族民歌的影子。西藏风格的“回到拉萨”、“青藏高原”、“珠穆朗玛”等等。另外，何训田和朱哲琴的”阿姐鼓”更是让**对中国的流行音乐刮目相看。